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华体会_意大利文艺复兴画家马萨乔作品赏析

更新时间  2021-01-31 03:38 阅读
本文摘要:马萨乔概述马萨乔(Masaccio,1401—1428)意大利文艺复兴绘画的奠基人,先驱者。被称作”现实主义开荒者”。 他的壁画是人文主义一个最先的里程碑,是第一位用于投影法的画家,在他的所画中首次引进了灭点。1422年重新加入圣路加工不会(正统的画家行会),1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪,马萨乔是其绰号,他作风讨厌,除了艺术,对什么都漠不关心,性格放荡不羁,但在艺术上很不受同行们的器重。

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马萨乔概述马萨乔(Masaccio,1401—1428)意大利文艺复兴绘画的奠基人,先驱者。被称作”现实主义开荒者”。

他的壁画是人文主义一个最先的里程碑,是第一位用于投影法的画家,在他的所画中首次引进了灭点。1422年重新加入圣路加工不会(正统的画家行会),1428年秋卒于罗马。原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪,马萨乔是其绰号,他作风讨厌,除了艺术,对什么都漠不关心,性格放荡不羁,但在艺术上很不受同行们的器重。

马萨乔作品赏析一、礼拜堂壁画与《三位一体》祭坛画马萨乔的代表作为佛罗伦萨卡尔米内教堂的布兰卡奇礼拜堂壁画(1425~1428)、圣玛丽亚诺韦拉教堂的《三位一体》祭坛画(大约1427),以及为比萨的卡尔米内教堂不作的一组多屏祭坛画(1426,分藏于伦敦、柏林、那不勒斯等地)。布兰卡奇礼拜堂壁画最初由画家马索利诺绘制,马萨乔后来参予协作(他俩经常合作),其间马索利诺一度回国匈牙利作画,因此有几幅几乎出自于马萨乔一人之手。

这些壁画虽仍为宗教题材,却以符合科学法则的表现手法手法展现出,人物忠诚果断、朴实无华,洋溢着人文主义精神。如《纳税银》,展现出罗马税吏向耶稣收税的故事,画面以中央的基督及其门人群像居多,全面投影焦点集中于基督头部,光线和礼拜堂窗口进光方向完全一致,包含了前所未有的极富真实感的效果。《三位一体》祭坛画则以十分卓越的建筑背景的投影展现出闻名,人物刻画除充分发挥马萨乔固有的雄浑质朴风格而外,还留意了三角形线条的平稳,被指出是其最成熟期的作品。

马萨乔通过这些作品表明了文艺复兴绘画的基本特色:现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一,对日后影响很大。他虽由于过早去世无直传弟子,但整个15世纪佛罗伦萨画派均继承他的传统,盛赞布兰卡奇礼拜堂为所有艺术大师之学校。

二、《纳税银》《新约》故事说道:耶稣带上门徒传道,路经一个关卡,收税人上前丢下他们的去路,要缴他们的丁税,耶稣问彼得“你说道我是谁?”彼得问“你是基督”(即上帝的儿子),耶稣说道既然是上帝的儿子就无法递丁税,但不交税是无法破关的,于是嘱咐彼得到池塘里去捕捞,说道鱼口里有一块银币主要用途税钱,于是彼得入塘捕捞得银中点收税人。这副所画上以连环的形式刻画了三个情节:拦阻、捉鱼及交付给丁税。这个宗教故事几乎被画家描绘成现实的世俗场面,画中人都是画家同时代的普通百姓,他们按自己身份和所处的地位,被合理地移往在现实的自然环境中,合乎空间投影法则,具备深远影响感觉,人物被塑造成得肃穆而厚实,结构具体而明晰。

瓦萨利说道:“马萨乔使他的画中的人物脚踏实地、巩固地双脚在土地上。”马萨乔首先注意到光对于展现出物体的起到,使画中物象充满著了光线与空气;而通过光与空气的刻画,使画面上的人物与环境产生距离的感觉。

马萨乔的艺术探寻,为现实主义艺术创作奠下了基础。三、《圣母玛利亚》《圣母子》双腿仍正处于襁褓之中的圣婴在同母亲对话,他逃跑母亲的手,找寻一种安全感;母亲的手轻轻地抱着他,看起来纳抱着一个“思想”,一个没重量但又娇嫩的极为贵重的包覆。

所画中圣母的右手伸展男孩的脖子,轻轻地移动像念珠般的小项链,从这个小项链上张开一个红珊瑚的小分支,似乎耶稣为解救人类的罪孽而奉献给出来的鲜血。圣母的头巾和蓝色斗篷上的显著而圆润的皱纹,也强化了人物在空间中的立体感。以艳丽的金色为背景是对不确认的空间的蓄意抽象化,以引人注目人物的整体性,使衬托轮廓的衣褶更为独特。

同时,圣子的头部容许在一个受保护的、堵塞的角落中,使他在那里拒绝接受母亲的如此全神贯注的开朗,这样的刻画把一个刻板的笃信形象变成栩栩如生的画中人的形象。


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